Парные канделябры на четыре свечи с музицирующими амурами

Франция,первая половина XIX века

Бронза,литье, золочение, патина
Высота — 65 см

С древних времен свечи использовались как основной источник освещения, а подсвечники и канделябры были главным предметом убранства интерьера, будь то кабинет, будуар или парадная зала. Несмотря на то, что свечи давно уже вытеснены электрическими лампами, при взгляде на горящие в канделябре огоньки возникает волнующее ощущение, которое рождает в душе ощущение тепла, уюта и покоя. Никакие современные электрические лампы не заменят трепет живого пламени, которое принес людям титан Прометей.
По истолкованию древнегреческого историка Диодора Сицилийского, жившего в первом веке до нашей эры, Прометей изобрел «огневые палочки», от которых загорается огонь, и научил пользоваться ими людей.
Поэтому ножки парных канделябров стилизованы под золоченое древко, которое вырастает из цилиндрической колонны-основания. Древко завершается вазой, наполненной плодами, из которой тянутся стержни, изогнутые в держащие свечи профитки и украшенные цветами ландыша.
Под сенью распустившихся цветочных ветвей музицируют два прекрасных амура. Детские фигурки крылатых амуров, сделанные из патинированной бронзы, грациозны; пропорции тела тонкие и изящные. Лица с мягкими чертами обрамлены аккуратными кудряшками. Однако настроение амуров достаточно отвлеченное и сентиментальное. Общая идеализация образа говорит о явном следовании традиции неоклассицизма и подражании произведениям знаменитого скульптура этого периода – Антонио Кановы (Antonio Canova). Мастер создавал свои произведения, вдохновляясь образцами античной скульптуры. Но вносил в нее черты, подсказанные собственным пониманием красоты. Особенность творческого метода Кановы заключалась в том, что он старался добиваться совершенной гладкости мраморной поверхности. И, благодаря тщательной обработке и полировке мрамора, добивался в скульптуре эффекта мягкости, воздушности и салонной красивости. Произведения Кановы обрели громкую славу («Амур и Психея», «Три Грации»), а его творчество стало образцом для развития европейской академической скульптуры второй половины XIX века.
Фигурки амуров являются главным украшением и сюжетом парных канделябров. В основе сюжета лежат античные мифы и их символика, что было традиционно для эпохи неоклассицизма.
Символическим значением, которое не только радовало глаз своей красотой, но и стремилось быть посланием, наделялись многие предметы декоративно- прикладного искусства. А чтение этого послания требовало понимания языка символов, в данном случае знания символики, связанной с музыкальными инструментами в руках играющих амуров.
Согласно греческой мифологии, Амур – сын Марса (бога войны) и Венеры (богини любви), - олицетворение любовного влечения, обеспечивающего продолжение жизни на земле. В Средние века астрологи называли музыкантов – «детьми Венеры». Музыкальные инструменты на протяжении столетий прочно ассоциировались с любовью, причем определенные инструменты – с различными ее проявлениями.
На левом канделябре амур играет на лире, на правом канделябре амур музицирует на авлосе (от греч. «aulos» деревянный инструмент, с двойным духовым стволом). У древних греков авлос был инструментом бога Диониса и символизировал страсти, инстинкты и плотскую любовь; в то время как лира – инструмент Аполлона, бога музыки и искусства, - символизировала любовь возвышенную и одухотворенную.
В основу противопоставления двух богов также положен миф о музыкальном состязании между Дионисом и Аполлоном, которое судил царь Мидас, получивший от Аполлона ослиные уши за то, что присудил победу Дионису. Но, благодаря общей композиционной гармонии, между двумя канделябрами идея противоборства отсутствует.
С незапамятных времен считалось, что любовь и музыка не разделимы, поэтому можно предположить, что в этих канделябрах куртуазно восхваляется музыка, которая волнует сердце человека подобно любви, вызывая в нем чувство страсти и вдохновение жизни.